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深圳亚博.中国美院里的“温州一家人” 2020-01-08

陳守義和王善玨夫婦。陳若冰與陳正達兩[兄弟 的拚音:xiōng dì]如今已是美術界頻頻獲獎的後起之秀。

溫州日報[記者 的英 文:journalists] 程瀟瀟

農曆年前在我市舉行的“情係雁山甌水——全國九大美院溫籍教師[作品 的拚音:zuò pǐn]展”,是曆年來在全國九大美院任教過的59位溫籍教師的首次集中亮相,其間多對父子檔、兄弟檔與夫妻檔的共同參展[成為 的拚音:chéng wéi]一大亮點,[中國 的英 文:China]美院教授陳守義與其兄陳守烈、其子陳正達三人的作品同堂展出,為人稱道。

陳守義一家四口,皆是中國美院出身,且涉及不同美術專業,被中國美院人士戲稱為“美院中的小美院”。這一家子中,無論是老一輩的美術專業學術領頭人陳守義和王善玨夫婦,還是他們的兩個[兒子 的拚音:ér zi]——在現下各大展覽中頻頻獲獎的後起之秀陳若冰與陳正達,都在用[自己 的英 文:his]的方式努力探尋著中國美術的“時代精神”。

“溫州的人文地域與鄉土記憶,是我[藝術 的英 文:art]創作的情緣”

陳守義,中國美院教授、藝術家,享受國務院特殊津貼,曾任中國美院美術[教育 的拚音: jiào yù]係和綜合藝術係主任,是綜合繪畫係的創建者〖深圳亚博图书馆〗。其妻王善玨,中國美院教授、中國高級女裝[設計師 的英 文:Designer]和花鳥畫家,是國內[服裝 的英 文:fashion]設計專業開拓者和國美服裝專業創建者。其大兒子陳若冰曾攻讀國美中國畫係,後留學並旅居德國,在現代藝術領域取得了[重要 的拚音:zhòng yào]收獲。其小兒子陳正達作為國美視覺傳達碩士研究生[畢業 的英 文:finishes]留校,現為國美視傳係係主任。

[人們 的拚音:rén men]說,藝術之“根性”來源於藝術家的血脈基因、成長環境及[曆史 的英 文:History]人文的熏陶■深圳亚博机械设备■。誠然,但凡藝術家,多有一個詩情畫意的故鄉。陳守義1944年出生於溫州謝池巷,老家住池上樓的斜對麵。每日清晨,有城郊的山民蕩著載滿山水的小船緩緩而來,扛水上岸賣作飲用水;而他則聞著水與土的清香,走過平直的石板橋,到河對岸的公園小學(今市少美校)上課;放學回家時,偶爾碰上牧民牽著白馬叫賣馬奶,那味道腥膻又甘甜……故鄉的景象既是[自然 的英 文:natural]的,又是人文的。

在哥哥的[影響 的英 文:effect]下,自小對繪畫興趣濃厚的陳守義在上初二時加入了[學校 的拚音:xué xiào]的繪畫興趣小組。時年正值“大躍進時期”,[不久 的拚音:bù jiǔ],又[成立 的英 文:was founded]了人民公社,寄宿在甌江對岸農戶[家庭 的英 文:family]中的一年裏,他親曆了鋤禾日當午、早晚喂豬羊的農耕生活。

“溫州的人文地域與鄉土記憶,是我藝術創作的情緣。”1959年,陳守義報考[浙江 的拚音:zhè jiāng]美術學院(今中國美術學院)附中時,便是憑借記憶畫“在春雨中”:母親彎腰趕插秧苗,[女兒 的英 文:daughter]在旁為其打傘的溫馨畫麵,得了高分。

1963年,陳守義被擇優錄取中國美院油畫係深造。無論在其學習期間還是在他所從事的藝術創作中,對故鄉的濃濃鄉情,時常在他的筆下自然流露。上學期間,他與王善玨相識相戀。王善玨是上海人,比陳守義高兩屆攻讀於工藝係染織專業,1966年畢業後被分配至江蘇南通印染廠[工作 的英 文:work],任圖案設計室主任。而陳守義畢業在嘉興工作一年後,1969年調任江蘇南通市文化局創作辦公室任創作員、美術組組長。同年兩人完婚,他們的兩個兒子陳若冰和陳正達於1970年、1977年相繼出生。

[我們 的英 文:we]共同見證了中國美術教育從傳統走向現代的創建時期”

1978年,是改革開放的重要節點,陳守義與王善玨雙雙被學院調回杭州任教。“我們共同見證了改革開放前後中國美術的教育沿革,這是中國美術教育從傳統走向現代的一個重要的開創和[建設 的英 文:building]時期。”王善玨說。而這對藝術家兼學者伉儷,亦曾為這一教育轉型推波助瀾。

陳守義回憶,再次步入校園時正值冬去春來的花季,而母校卻是一幅荒草叢生的落寞景象,原先他最為依戀的陳列館展廳成了劇團的排演廳,教室也被一間間起居室分割得四分五裂,他卻直覺一個新時期[即將 的英 文:is about]來臨,有什麽東西“正期待著大地強勁的暖風,讓它快快蘇醒”。

陳守義一家四口被安頓在一間[學生 的英 文:students]宿舍。最初的幾年裏,王善玨經常將繈褓中的陳正達“打包”在背上去講課;“留守兒童”陳若冰則時常自行跑到對門,跟鄰居“夏伯伯”學書法。在陳若冰的記憶中,當時的美院十分寧靜樸實,矮矮的圍牆和由長廊連接的小樓裏,是三三兩兩的學生和平易近人的[老師 的拚音:lǎo shī];夜晚,學生們經常擠在他們家的地鋪上聽[父母 的英 文:Parental]講評,四周的牆上掛滿學生們的習作。國美學術委員會副主席宋建明說:“他們這個家庭是在設計和造型藝術、傳統和當代藝術之間穿梭的家庭,我以前經常去他們家,時常[感 的英 文:sense]覺他們家像在開學術研討會,這種氛圍令人[羨慕 的拚音:xiàn mù]。”

國美王雪青教授是陳守義的首屆學生,在他的印象中,陳老師善於接納新鮮事物,是一位視域開闊、思想開放的導師。

1979年5月,中國美院舉辦“國外進口美術圖書展覽”。在當時信息閉塞匱乏的情形下,陳守義認為該書展的作用足以用振聾發聵來形容,“學校將文化部下撥用於購買汽車的十萬元專款,[全部 的英 文:all]用於購買這批書,打開了一扇觀察外麵[世界 的拚音:shì jiè]的窗口。”

[然而 的英 文:however][由於 的英 文:Meanwhile][這些 的英 文:These]書十分寶貴,圖書館禁止外借,圖書被放置在玻璃窗裏,每天定時由保管員翻一頁。閱覽室內常常[出現 的拚音:chū xiàn]一翻頁就爆發滿堂喝彩的情形。”陳守義回憶,那段時日,他與王善玨恨不得用盡課餘的每分每秒,如饑似渴地閱讀和研習,他們用水粉將這些書臨摹下來,次日帶到課堂上給學生們講解,與學生[一起 的拚音:yī qǐ][討論 的英 文:discussion]、分享。王雪青說:“這些書改變和加深了我們這一代人對藝術整體視野的了解,培養了藝術觀上的思辨精神,甚至[可以 的拚音: kě yǐ]說,中國當代美術的發展與學校的這次展覽和舉措有著一定的關聯。在當時的情形下,[一些 的拚音:yī xiē]較為傳統的老師[或許 的英 文:stiII]會有所排斥,但陳老師[幾乎 的英 文:much]是興奮異常地帶領我們一同去領略和探究。”

得益於這種兼容精神的力量,陳守義一直堅持著對美術教育從傳統走向現代的探索。1994年,陳守義把教學實驗的思想觀念和方式方法以及結合個案和教案撰寫的教材,被教育部列為“十一五”全國普通高等院校重點教材。吳冠中先生在觀看教學實況片後曾撰文點讚,認為是“美術教育的蘇醒”。

年幼的陳正達經常被母親要求站在高凳上,平伸著雙臂充當“裁衣架”

中央工藝美術學院(現新華[大學 的拚音:dà xué]美術學院)教授袁傑英在其專著《20世紀中國服裝設計師足跡》中,將王善玨定義為“中國服裝設計有記載以來的一代奠基人,中國服裝設計事業的基石”。

1984年,王善玨剛剛接過國美染織教研室工作的主持工作。那[時候 的拚音:shí hou][隨著 的英 文:Along with]海外畫報的流入,年輕人對色彩的追求[開始 的英 文:appeared]覺醒,對著裝的審美正[發生 的拚音:fasheng]明顯改變。王雪青回憶:“那一年,王善玨老師帶領染織專業的學生開展畢業設計展,學校請[來了 的英 文:老弟]上海[時裝 的英 文:collections]隊的模特,學生把食堂的桌子拚成了T型台。我們在校園裏看到了第[一場 的英 文:one]‘時裝秀’。”

1985年,王善玨應皮爾·卡丹公司邀請赴[巴黎 的英 文:Paris]考察服裝設計與教學,期間觀看了兩場時裝秀——皮爾·卡丹新品發布和伊夫·聖羅蘭專場。當T台上的模特姍姍而來時,她的內心受到了極大的震撼,時裝作為[一種 的英 文:one]藝術在巴黎的輝煌更讓她感觸良多。“那一期的主題中運用了不少中國元素,比如上翹的尖角,仿佛中國的飛簷,但服裝整體的剪裁與搭配又非常國際化。”王善玨意識到了國內服裝與國際的嚴重脫節,她的腦中乍現了一個大膽的想法,她要做出屬於中國的頂級女裝!回國後,王善玨馬上[聯係 的拚音:lián xì]了曾有過[合作 的英 文:cooperation]的浙江絲綢進[出口 的拚音:chū kǒu]公司,雙方一拍即合。

王善玨自己設計,也參與服裝的製作。年幼的陳正達經常被要求站在高凳上,身上套著半成品服裝,平伸著雙臂充當“裁衣架”。1986年,王善玨的“珠繡禮服係列”在杭州正式發布,這一係列作為中國人自己設計的高級女裝走出國門,赴美德日等國進行展出和時裝表演,並發表於國外服裝雜誌,被譽為“中國高級女裝設計代表人物”。絲綢麵料、西方晚禮服款式、鑲嵌彩陶紋樣的珠片以及靈感來源於敦煌水月觀音的袍帶設計……深厚的中國畫功底成就了王善玨東方意韻十足的設計。中國美院設計藝術學院院長吳海燕曾撰文稱:“王善玨在追求中國時尚的理想和實踐中,力釆中外之長陸續推出的高級時裝,既體現了[中華 的英 文:Chinese nation]民族深厚文化內涵又富有時代感與藝術性”。

回國後,深受啟發的王善玨[立刻 的英 文:gogo]積極籌劃成立“服裝教學研究小組”並申報服裝專業,1988年,該專業正式獲批成立,王善玨出版的國內首部時裝專著《時裝設計》,成為改革開放以來中國第一本服裝設計教材。

有著同樣東方情結的一家人,在不同藝術領域中前行並遙相呼應

人們說,鄉愁是藝術家身上的文化烙印,為其打上“區別”的標簽。不管是陳守義和王善玨,還是自小耳濡目染、水到渠成式地走上美術道路的陳若冰和陳正達,他們都有著一樣的東方情結。

1984年,陳守義由中國美協派赴法國訪學一年,這時正是國內開始反思以往“油畫民族化”得失的時候,陳守義在[那裏 的拚音:nà li]“發現”了西方的古典主義,尤其對“巴比鬆畫派”產生了濃厚興趣。他在對西方藝術的考察和與中國藝術的比較研究中,選擇了回歸東方的身份認定。1985年,陳守義在巴黎辦個展,創作了墨彩相間的蘊含東方意味的《水鄉的回憶》係列畫作,在自身的精神追尋和藝術審視中,[表現 的英 文:performance]了人與自然的和諧與詩情般的懷念,引起[當地 的拚音:dāng dì]藝術界關注。回國後,他開始把西方經典繪畫的藝術手法運用於中國題材的表現,創作了《牧羊的少年》《藏女》《風從遠方來》等一批[代表性 的拚音:dài biǎo xìng]作品。著名藝評家高天民將這些作品[評論 的拚音:píng lùn]為“國內後來的古典主義油畫風的前奏”。然而對於陳守義而言,這是他在繪畫藝術上趨於成熟的時期,於鄉土情結下進行個性藝術創作的實踐,也是他對於“世界視野下的中國繪畫”文化課題的最初探索。

在本次九大美院溫籍教師作品展中,陳守義以中國最紅火傳統節慶為主題的《正月》,引人透過節慶狂歡的景象,進入物我交融的意象世界。該作品之前曾在南通美術館展出,被評價為“[離開 的拚音:lí kāi]了具象的描繪,以超越現實的意象表達,賦予了畫作更盡情而自在的精神”,這是陳守義近年來以新的藝術視角對傳統文化精神的解析。

在這次展覽中,陳正達的設計——中國節慶文字“福”,靈感來源於中國古代文字中的“星空文”。其實這是陳正達在美院攻讀碩士時的畢業作品,2005年該作品還曾奪得過中國[台灣 的英 文:中國台灣省]國際海報設計獎銀獎,近年來,他更在國內外專業競賽中多次獲獎。

陳守義說,長子陳若冰最熱[愛 的拚音:ài]古典藝術,他曾係統地學習過山水畫、書法,以及哲學和詩歌,然而當他漸漸意識到“中國畫不能打破依賴筆墨的規矩,但不打破這個規矩,則難以實現中國畫的現代性”時,毅然放棄了國美中國畫係的學業,遠赴異國尋找答案。1992年,他進入德國國立杜塞爾多夫美術學院學習繪畫,放下古典的闡述方式,漸漸從中國[體係 的英 文:systems]邁入西方體係。陳若冰坦言:“最迷茫的是找不到自己的[位置 的英 文:locates]”,直到在第九屆卡塞爾文獻展上,他在觀看國際當代藝術時受到啟發,才隱約摸索到一條串聯東西方的實踐通道。波鴻美術館館長漢斯·坤特·郭林斯基在策劃陳若冰作品展出時表示,“我所感興趣的是,在他的繪畫中,中國傳承下來的美學及其特有的抽象性[如何 的拚音:rú hé]轉化到當下,如何與西方抽象藝術邂逅,借助這兩種傳統又是如何在當代的色彩繪畫領域中拓展自己的疆域的。”

中國美院中的“溫州一家人”,所折射出的是中國當代美術人的文化堅守和時代精神。

本版圖片由陳守義提供

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